Le Conservatoire contemporain de Littérature Orale (CLiO) est heureux de vous présenter, pour la seconde édition : EPOS
EPOS, le Festival des histoires, du 23 au 29 juillet 2007
dédié aux épopées et aux grands récits d’enfance
Une semaine consacrée aux formations, aux racontées épiques et aux grands récits
d’enfance en Vendômois
Tous les après-midi de la semaine, plusieurs spectacles sont proposés, un grand récit d’enfance à Vendôme
à 14h30 et des épopées en Vendômois à 16h30. C’est l’occasion de découvrir les lieux historiques et
touristiques de Vendôme et sa région : le Château de la Mézière à Lunay, le manoir de Bonaventure à
Mazangé, l’église Notre Dame à Nourray …
Chaque soir de la semaine, un spectacle gratuit à 21h dans la Cour du Cloître de Vendôme. Vous pourrez
ainsi découvrir des récits épiques venus d’ailleurs (Inde, Pologne, Nigeria…). La soirée de l’Arménie, qui aura
lieu le lundi 23 juillet, s’inscrit dans l’événement national « Arménie mon amie ».
Trois ateliers de formation sont également organisés durant la semaine, ouverts à tout passionné. L’un
portera sur la lecture à voix haute, l’autre sur le conte en extérieur. Le troisième, sous forme de masterclasses,
est destiné à des conteurs confirmés.
Le week-end dédié aux enfants : un salon du livre, une exposition ludique et un marathon
de contes
Découvrez de nombreux ouvrages consacrés à l’épopée, aux grands récits d’enfance et au conte lors du
salon du livre, le week-end des 28 et 29 juillet. Vous pourrez aussi rencontrer des auteurs et des éditeurs,
entendre des racontées et vous faire lire des textes choisis.
Une exposition de sculptures animalières réalisées par l’artiste Waj ornera la Cour du Cloître durant ce weekend
et vous permettra de déambuler entre le salon du livre et les lieux des racontées.
Le week-end sera consacré à un marathon de contes pour enfants : plus d’une vingtaine de spectacles,
grands récits d’enfance, contes merveilleux et autres splendeurs pour les oreilles des plus jeunes.
Contact Presse : Blandine CAYMARIS 02 54 72 26 76
Le Conservatoire contemporain de Littérature Orale
Le CLiO, principal acteur du renouveau des arts de la parole et du récit, membre actif du projet
national Mondoral, ainsi que son directeur artistique Bruno de La Salle, ont mis en place au fur et à mesure
de leur implantation en Région Centre, des outils, un savoir-faire, une compétence et un réseau d’artistes et
de chercheurs qui constituent un potentiel d’action important.
Depuis 1981, le CLiO a présenté sur scène et diffusé une dizaine de restitutions d’oeuvres épiques
universelles (L’Odyssée, Le Cycle Arthurien, Le Récit de Shéhérazade, La Chanson de Roland, Gargantua, La
Fontaine des Fables, Le Récit ancien du Déluge et récemment La Chanson des pierres).
Il a par ailleurs fondé et accompagné depuis 1993 le premier atelier national de formation de conteurs
professionnels : l’atelier Fahrenheit 451, où se sont aguerris plus de cent conteurs d’aujourd’hui, reconnus et
travaillant, plus particulièrement pour les dernières promotions de cet atelier, sur l’étude, la mise en oralité et
l’acquisition d’oeuvres épiques.
Le Projet EPOS
Depuis 25 ans, le CLiO, initiateur du renouveau du conte, crée des spectacles et organise des
festivals de conteurs. Pôle de formation artistique et professionnelle reconnu dans le milieu du conte, il met
aujourd’hui à disposition du public un fonds documentaire thématique et un site Internet illustré d’images
et d’extraits sonores.
Depuis 2003, ses actions se concentrent plus particulièrement sur le thème de l’épopée. C’est ainsi que les
Rencontres d’été, traditionnellement organisées par le CLiO, sont devenues le Festival EPOS, centré autour
des grands récits et plus particulièrement des épopées.
Les épopées sont la somme de tout ce qui est transmissible par la parole : les valeurs, les aspirations,
les rêves, l’Histoire, l’imaginaire, la langue, la pensée… elles sont des monuments fondateurs et demeurent
bien souvent la dernière trace de cultures disparues.
L’objectif du projet EPOS est de porter à la connaissance du public ces chefs-d’oeuvre bien souvent
oubliés ou déformés, et de constituer un groupe de porteurs d’épopées modernes capables de les
renouveler et de les transmettre à un public contemporain.
Soirée de l’Arménie, le lundi 23 juillet
S’inscrivant dans l’événement national
« Arménie mon Amie »
Arev, soleil d’Arménie
Contes et légendes arméniennes, par Caroline Castelli
Caroline Castelli raconte la mémoire d'un peuple, la mémoire d'une petite fille bercée
d'histoires traditionnelles par son père. Catherine Atamian-Dupont, arménienne de sang
et de coeur, a transmis à Caroline Castelli, conteuse, son amour de l'Arménie et de ses
légendes.
La grue, oiseau migrateur, donne des nouvelles du pays aux arméniens en exil. Elle
rencontre un homme, une grand-mère, un enfant et les histoires voyagent d'Arménie jusqu'à nous…
Caroline chante des extraits de "Krunk", chant traditionnel arménien.
David de Sassoun
Récit amoureux, épique et humoristique par Christine Kiffer
« Sanazar, mon garçon, je suis la fille du roi de la ville d’Airain. Je t’ai vu en rêve, tu me plais
beaucoup. Si tu t’es lavé les cheveux, n’attends pas qu’ils sèchent. Mets-toi en route et viens
me prendre. »
L'épopée arménienne de David de Sassoun est populaire par son origine et par sa forme, mais
elle présente toutes les qualités d'une oeuvre littéraire. Harmonieux mélange de mythologie,
de merveilleux, d'esprit chevaleresque, de morale sociale et de respect du prochain, alliant la
chanson de geste, le drame et la satire, elle reflète toute la vie du peuple arménien. Parvenue jusqu'à nous
par la tradition orale, sans doute parce qu'elle avait été méprisée par les clercs depuis le Ve siècle, elle a été
arbitrairement considérée comme une production des environs du Xe siècle. Mais les allusions faites par des
écrivains du haut Moyen Age à des traditions qui se retrouvent dans le premier chant nous permettent de
penser que cette oeuvre est beaucoup plus ancienne et que sa composition aurait duré des siècles.
Christine Kiffer est bibliothécaire, elle a rejoint de groupe de recherche Fahrenheit 451 en 2005. Ses origines
arméniennes l’ont naturellement amenée à explorer une oeuvre majeure pour ce pays.
Chaque soir, à 21h, une épopée différente vous sera proposée
dans la Cour du Cloître ou la Chapelle Saint Jacques de Vendôme.
L’Exil des fils d’Uisliu,
D’après le cycle d’Ulster
De et par Patrick Caudal et Birgit Yew (violoncelle)
Tiré d’une vaste épopée, le Cycle d’Ulster, est l’un des récits les plus célèbre de l’Irlande
ancienne. A cause de l’amour tragique de la belle Deirdre pour le héros Noisiu, bannissements, vengeances
et combats sans merci vont ébranler puis embraser le Royaume d’Ulster. Le Cycle d'Ulster, plus ancienne,
plus longue et plus célèbre épopée de la tradition celtique, relate les hauts faits du Roi d'Ulster, Conchubur,
et de ses champions, les héros de la ”Branche Rouge ”. L'Exil des fils d'Uisliu est l'un des récits introductifs du
Cycle d'Ulster, ou ”remscéla ” ; il narre l’amour fatal qui unit Deirdre, jeune femme promise au Roi
Conchubur, et Noisiu, héros de la Branche Rouge. Amour, trahison, exil, vengeance, exploits guerriers, cette
histoire mêle thèmes épiques et tragiques avec une telle force qu'elle est devenue l'un des récits
emblématiques de la tradition gaélique ancienne.
Patrick Caudal est linguiste chargé de recherche au CNRS, ainsi que conteur. Ses origines bretonnes l’ont
amené à fréquenter et aimer les traditions orales celtiques. Après avoir rejoint l’Atelier Fahrenheit 451 en
2003, il a donc logiquement entrepris de travailler sur des récits tirés d’une épopée irlandaise ancienne : le
Cycle d’Ulster.
Conrad Wallenrod
D’après Adam Mickiewicz
De et par Magda Léna Gorska (récitation, chant, musique) et Serge Tamas
(interprétation, guitare, manouba, percussions)
En polonais, avec sous-titres
Alf Walter, enfant, a été kidnappé et élevé par les Chevaliers Teutoniques. Au cours d’une bataille, il fuit et
regagne sa Lituanie natale. Devenant alors l’un des meilleurs commandants du prince de Lituanie, écrasée
par les Chevaliers Teutoniques, il se résout à sacrifier sa vie, son honneur et son âme afin se sauver les siens.
Il s’infiltre parmi ses ennemis, sous le nom de Conrad Wallenrod, et gagne leur estime et confiance pour
devenir leur maître et les mener à la défaite.
Après des études littéraires à Varsovie puis à Dijon, Magda Gorska s’est d’abord intéressée au théâtre et aux
chants traditionnels polonais, ukrainiens et lituaniens. Ces études l’ont amenée tout naturellement à la
narration chantée et à la poésie, et plus particulièrement à celle de Adam Mickiewicz. Leader du premier
groupe des conteurs en Pologne "Studnia O."
Chaka
D’après le roman de Thomas Mofolo, épopée zoulou
De et par Marc Buléon et Sharon Evans (accompagnement musical)
Chaka est une épopée inspirée de la vie réelle de Chaka, Zoulou qui fonda un véritable
empire en Afrique australe au 19ème siècle. Son histoire incroyable, son immense pouvoir et
sa terrible cruauté en ont fait un véritable mythe. Dès sa mort, les zoulous ont raconté son
histoire comme une épopées. Le personnage de Chaka a inspiré nombre d’auteurs africains.
« Chaka », c’est l’histoire d’un enfant maltraité qui deviendra dictateur. C’est l’histoire d’une vengeance, d’un
pacte avec le terrible sorcier primordial. C’est l’histoire d’une violence sans faille tout juste adoucie par les
regards de deux femmes admirables. C’est un récit que deux voix disent, une voix de femme et une voix
d’homme, une voix de blues et une voix de mots. Afin que du chaos né de l’injustice émerge malgré tout un
peu d’humanité.
Marc Buléon a nourri sa vie de conteur de rencontres, de multiples rencontres qui l’ont fait grandir ou râler
ou rire ou pleurer, de rage parfois mais souvent de bonheur. Il tamise les histoires au filtre de sa vie. Il est
une voix qui propose.
C’est un homme de parole qui laisse fleurir les contes, ces récits qu’il nourrit de son quotidien, de la vie
partagée avec d’autres, du regard porté sur un enfant et de tout ce qui l’entoure.
Ogboinba
Récit mythique, adapté de Ulli Beier
De et par Gilles Bizouerne, Gaëlle Lysimaque (violon), Ariane Lysimaque (violon),
Isabelle Garnier (violoncelle) et Doriane Abramo (tablas)
Ogboinba est une femme, une magicienne qui possède tous les pouvoirs sauf le plus précieux de tous : celui
de donner la vie ! Elle part défier la Déesse-mère pour pouvoir enfanter. Elle s'engage dans une course vers
ses origines, un périple aux mille dangers contre son destin. Ce récit est la célébration d'une héroïne à
travers ses exploits. Musique, chant, narration entraînent l'auditoire sur un chemin épique.
Le travail de Gilles et des musiciennes repose sur ce passionnant mécanisme de la création collective. Ils
tentent de marier leurs humanités, de rester au plus près de chacun d'entre eux tout en acceptant la
rencontre avec l'autre et la transformation que cet échange implique. Ils recherchent leur propre
autonomie, leurs racines et leur élan, pour devenir à la fois interprètes et créateurs. Ils touchent des
moments d'équilibre et d'harmonie, une fluidité qui se situe au delà de la technique.
Le Roi et le Cadavre
D’après les contes du Vetâla
Version intégrale (4h), de et par Emmanuel de Lattre, Audrey Castagné
(violoncelle) et Matthias labbe (tablas)
Le Roi et le Cadavre est une adaptation moderne de ce qui est certainement le plus
ancien et le plus célèbre recueil de contes indiens (les contes du Vetâla). Ce récit
rapporte la série d’épreuves initiatiques dont triomphe le roi Trivikramasena. En effet, il doit porter sur son
dos, pendant toute une nuit, un cadavre au milieu d’un cimetière. Ce cadavre est habité par un esprit, le
Vetâla. Celui-ci imposera au roi de résoudre 24 énigmes différentes, le menaçant de lui faire exploser la tête
en éclat à chaque faux pas.
Ces histoires palpitantes et surprenantes, nous interrogent directement sur ce qui constitue notre condition
humaine. Elles demeurent teintées d’une certaine ironie, parfois assez grinçante, qui leur confère un
caractère divertissant et leur assure une actualité étonnante.
Emmanuel de Lattre fait partie de ces conteurs qui savent donner un nouveau souffle à d’anciennes
histoires. Sa parole, toute aussi forte que sensible, voyage d’une scansion métrisée à un slam libre et
percutant, de la chanson à la poésie.
Deux spectacles exceptionnels,
à la Chapelle Saint-Jacques
Samedi 28 juillet
Oz
D’après le Magicien d’Oz de F.Baum, par Philippe Campiche, Etienne Privat (voix,
percussions, guitare, ukulélé) et deux autres musiciens.
Une fillette happée - maison comprise - par un puissant cyclone, se retrouve en pays
inconnu. Seul un fameux magicien pourrait détenir LA solution, mais où est-il? La
grande quête commence! Trouvera-t-elle la clef de d'Oz-city? Comment ses compagnons d’infortune -
l’épouvantail, le bûcheron et l’éléphant - l’aideront-ils à vaincre les obstacles?
Une fable qui traite du pouvoir, de la crédulité et de l’inaltérable poursuite de la confiance en soi. De
structures mobiles en théâtre d’ombres, la musique jonglant parmi les mots, l’histoire se conte à toute
vapeur!
Dimanche 29 juillet,
Alice et le Jabberwock
Adaptation de la version de Lewis Carroll, raconté, orchestré et chanté par Florence Marschal
et Steve Waring
Les personnages, imprévisibles, veulent tous s'exprimer à travers Alice, rendant le rythme
rapide, comme dans un rêve.
C’est d'ailleurs un rêve qui a donné envie à Florence Marschal de raconter cette oeuvre à la fois logique et
absurde, et si multiple qu'elle intéresse un grand public.
Le rêve, labyrinthe de l’esprit où temps, perspectives et distances sont abolies.
Là, tout est permis, c’est un espace libre, intime, sans conventions.
Nous y vivons en profondeur sans douter de sa réalité.
Rien n’est prévu à l’avance et, comme Alice, nous sommes les créateurs déroutés de tout ce qui s’y passe…
Tous les jours de la semaine, à 14h30 et à 16h30, les racontées pour enfants et des
narrations de grands textes épiques sont proposées par les conteurs du groupe de
recherche Fahrenheit et d’autres invités. Les racontées se déroulent dans des lieux
propices à la narration : chapelles, églises, manoirs, châteaux, jardins, parcs…
GRANDS RECITS D’ENFANCE (14h30)
Le secret de Peter Pan
De James Matthew Barrie.
Adapté et dit par Paule Latorre.
Il était une fois un petit garçon nommé Peter Pan. Peter Pan n’était pas un petit
garçon ordinaire. Il vivait avec les fées, les Peaux-rouges et les pirates. Son
royaume, c’était l’île de Jamais-jamais…
« Crochet : - Pan qui es-tu donc ?
Peter (au hasard) : - Je suis la jeunesse, je suis la joie, je suis le petit oiseau qui sort de l’oeuf. »
Peter parle souvent au hasard et ne dit jamais que la moitié de la vérité.
Peter a un secret, un secret si bien caché, que lui-même a presque oublié. Peter Pan est un petit garçon aussi
insaisissable qu’un grain de poussière dansant dans la lumière.
Paule Latorre est née en 1958, en Algérie. Elle a longtemps cru que son pays s’appelait « Là-bas », et que les
événements lui faisaient les pieds noirs. Comme elle n’y comprenait pas grand-chose, elle s’est racontée des
histoires. Mais conter des histoires à d’autres, c’était une autre affaire ! Elle a eu la chance de rencontrer
Pascal Quéré, Michel Hindenoch, Catherine Zarcate et récemment Bruno de La Salle qui lui a ouvert les
portes de l’atelier Fahrenheit et l’a accompagné dans son projet de conter l’histoire de Peter Pan.
Nils Holgersson
De Selma Lagerlöf
Adapté et raconté par Martine Tollet
Nils Holgersson est un garnement qui n'aime que bâfrer, roupiller et tourmenter les
animaux de la ferme. Un dimanche de printemps, pour avoir taquiné un farfadet, il
est transformé lui-même en lutin et il s'envole, sur le dos de Martin, le jars domestique, pour un long voyage
avec les oies sauvages, vers la Laponie. Nils connaîtra la peur, la faim, la honte mais surtout, il apprendra à
regarder autrement la vie qui l'entoure et son coeur s'ouvrira à l'amour et à la compassion.
Ce beau récit initiatique qui décrit avec finesse le passage de l'enfance à l'adolescence a été écrit il y a tout
juste cent ans. L'auteur, Selma Lagerlöf, était institutrice. Elle reçut le prix Nobel de littérature en 1909.
Martine Tollet, élevée elle-même à la campagne, parmi les mille poules, poussins, oies et canards de son
aviculteur de père, a adapté ce récit à l'oralité, avec humour et jubilation et dans une langue vivante et
vibrante.
Le Blues de la guêpe
De et par Aimée de La Salle
« Je vais vous chanter des histoires !
Ecoutez ! il n’est pas trop tard !
Le monde est blanc, le monde est noir !
Ecoutez bien mes histoires ! »
Quatre histoires chantées, bluesées, rythmées.
La première vient d’Amérique du Nord ou pourquoi les bébés disent ‘Areu-areu’.
La deuxième vient d’Italie, et nous dit le pouvoir d’un enfant qui comprend le langage des oiseaux.
La troisième vient de Russie, ou l’âme d’une petite fille chante dans une flûte.
La quatrième vient d’Afrique, ou une guêpe veut cultiver son champ.
Aimée de La Salle s’est très vite définie comme chanteuse d’histoires car elle était avant tout chanteuse et
aimait les histoires. L’association s’est faite naturellement. Son répertoire s’est étoffé avec les années et son
désir de chanter les histoires s’est accentuée jusqu’à s’adresser à un très large public (de un an à cent ans !).
Il était une fois un morceau de bois
D’après Les aventures de Pinocchio di Carlo Collodi.
De et par Deborah di Gilio
Pinocchio, burattino un po' bambino
Pinocchio, petit pantin tout rigolo qui ne s'arrête face à rien.
Capricieux, désobéissant mais aussi plein d'amour pour son père Geppetto et pour la vie dans chacun de ses
instants, il trace sa route entre l'envie d'autonomie et le besoin de protection.
Il dépasse les épreuves qui l'amèneront à changer sa nature de marionnette dans celle d'un enfant en chair
et os capable de grandir et trouver sa voie entre rébellion et soumission.
Un conte toujours actuel, un univers merveilleux qui est un véritable inno alla vita !
Debora Di Gilio devient conteuse professionnelle après avoir été formée par Gilles Bizouerne, Luigi
Rignanese, Nathalie Le Boucher, Annie Kiss. Son présent de conteuse se nourri de son passé pétri de danse,
de commedia dell'arte et de la musicalité de la langue italienne. Elle raconte dans les écoles, les
bibliothèques, les hôpitaux.
La petite Aïcha et autres contes
Comptines et musiques du Maroc
Par Anne-Karen de Tournemire et Redouane Benlaleb
Un musicien marocain et une conteuse française explorent le répertoire traditionnel
marocain en glanant des contes directement de la bouche à l’oreille. Ils les restituent dans
le mélange des langues propre à leur rencontre, beaucoup de français, un chouïa de
dialecte marocain, quelques bribes de berbère. Les chansons, les dialogues animent ces
histoires et aussi le souci de la précision du geste et du mot pour un spectacle où les héros éternels des
contes prennent vie…pour de vrai.
Née en 1970 à La Rochelle, Anne-Karen de Tournemire a étudié la littérature et travaillé dans une librairie
pour enfants à Paris. Complètement séduite par l’univers fabuleux et légendaire, elle a adapté et mis en
scène des contes traditionnels asiatiques avant de partir vivre au Maroc et de s’intéresser aux histoires de ce
pays.
RECITS EPIQUES (16h30)
Le Lai de Tydorel et autres Ballades Françaises
Par Edith Mac Leod
Dans le lai de Tydorel, un chevalier charme les sens de la reine de Bretagne qui s’est assoupie
sous un arbre. De cette liaison naîtront deux enfants, dont un fils : Tydorel. Celui-ci ne dort
jamais.
Edith Mac Leod explore l’imaginaire et le patrimoine oral d’une parole fine et sensible. Une
mythologie personnelle l’inspire, exorcisant les démons, transcendant la peur et la mauvaise fortune pour
rallier le pays du possible et de l’espoir.
L’Akrite
Epopée byzantine de Digénis Akritas, par Magda Kossidas
Le premier chant raconte l’histoire d’un amour impossible entre une noble captive byzantine
et un émir arabe, chef de guerre.
Deux religions, deux univers, deux héritages qui s’affrontent pour mieux se réconcilier !
Cette union donnera naissance à un héros légendaire : Digénis Akritas. Ses exploits occupent
une grande place dans l’imaginaire populaire grec depuis plus de dix siècles, et ce n'est pas
fini…
Bercée par les histoires racontées par sa « Yaya », maman à son tour, Magda conte naturellement les
histoires de son enfance passée en Grèce.
Inanna et Dumuzzi
Récit mythologique sumérien, par Martine Tollet
Inanna la déesse de l’Amour et de la Guerre était une figure voluptueuse et libre,
cruelle, capricieuse et colérique. Une incarnation du « Féminin sauvage ». Elle tomba
amoureuse d’un humain, le berger Dumuzzi et l’épousa. Cette passion tumultueuse est
célébrée dans des poèmes au lyrisme puissant. A Uruk, par une étrange journée, Inana,
la déesse du Ciel et de la Terre, de l'Amour et de la Guerre, délaisse ses sanctuaires et
abandonne son amant, le roi-berger Dumuzzi, pour descendre aux Enfers, rendre visite à sa grand-mère, la
vieille déesse Ereshkigal...
(Récit mésopotamien)
Robert le Diable, l’Homme qui mangeait avec les chiens
Légende normande par Nadyne Fleury.
Robert, depuis sa naissance, maltraitait et éprouvait son entourage. Adulte, Robert commit des
crimes et devint chef d’une bande de brigands. Un jour, il prit conscience de ses actes et fut
effrayé par son comportement.
Il arracha à sa mère le secret de sa naissance : « pour t’avoir, mon fils, j’ai dû vendre ton âme au
diable ! » Robert s’enfuit de son pays pour aller reprendre son âme au diable…
Les merveilleux exploits de Djeki la Nyambé
Récit camerounais par Catherine Ahonkoba
Fils de Nyambé et petit fils de Inono, Djeki la Nyambé Inono est plus sorcier que son père
Nyambé et bien plus encore que son grand père Inono, fils de Ngindijo Epé’a Tougoum et frère
d’Egom’a Nyambé Inono. Djeki la Nyambé Inono commence ses exploits alors qu’il est encore
dans le ventre de sa mère.
Frère, fils et petit fils, Djeki la Nyambé Inono, c’est le héros de cette épopée qui a bercé des
générations de sawa, peuple du littoral camerounais. Engingila yé ! Eyésé é !
Catherine Ahonkoba est l'héritière de la culture de trois peuples dont est issue sa famille : le peuple Anecho
du Togo (qui croit aux entités chargées de pouvoir sacré), le peuple Douala du Cameroun (qui croit aux
mystères des profondeurs des eaux) et le peuple Bamoun du Cameroun (qui croit aux secrets de la forêt).
La mère de toutes les calamités
Par Anne-Gaël Gauducheau
Les enfants connaissent une partie de cette histoire, adaptée par Michel Ocelot sous
le nom de : Kirikou et la sorcière ; sans doute ignorent-ils par contre que ce qu’ils ont
découvert au cinéma en dessin animé appartient au patrimoine oral peul, et qu’il
s’agit d’une oeuvre épique, combat entre le bien et le mal, sur plusieurs générations.
A voix nue ou accompagnée d’une accordéoniste, Anne-Gaël Gauducheau racontera les origines : la
naissance de la Grande Nocturne, les premières catastrophes, la naissance de l’Enfant Providentiel et sa
première rencontre avec la Mère de toutes les Calamités.
Ce récit est adapté d’un conte traditionnel peul (on peut le lire par exemple chez Amadou Hampâté Bâ :
Contes initiatiques peuls, Edition Stock, 1994).
Anne-Gaël est une bretonne née en pays Yorouba (au Dahomey), d’une mère un peu catalane et d’un père
un peu vendéen. Depuis longtemps, elle a le goût des langues - et plus particulièrement de la langue qui
sert à chanter, à partager, et à raconter des histoires.
Dalila sac à ruses
Par Annie Kiss
Récit facétieux qui raconte comment une femme, veuve, ayant perdu son emploi et spoliée par
le Sultan de Bagdad, découvre qu’un brigand est nommé chef de la police. Elle va jouer de
nombreux tours aux commerçants de la ville pour attirer l’attention du Sultan et reprendre le
poste qu’occupait son défunt mari…
Conteuse à voix nue depuis plus de 30 ans, elle puise au gré des circonstances, de son humeur
et de son public, parmi les 350 contes de son répertoire, de quoi enchanter petits et grands de 18 mois à
105 ans.
Légendes des Iles Marquises
Par Céline Ripoll
« Perdue au milieu du Pacifique, je suis partie à la découverte du monde où Ciel et Mer se
confondent, où Terre et Feu ont jailli des profondeurs du grand Océan, où les pierres
parlaient aux hommes. Et les mots des anciens sont venus jusqu'à moi. »
Le spectacle né de ce voyage ondule entre légende et réalité, passant du visible à l'invisible,
d'une parole chantée à une parole dansée. Dans ce florilège de légendes, Céline Ripoll nous
fait découvrir les guerriers marquisiens.
Céline Ripoll est une " globe conteuse "…Tout juste initiée à l'art du conte, elle découvre la légende d'un
guerrier polynésien au visage à moitié tatoué : Nikorima. Elle part l'été 2005 pour un périple de trois mois,
sac au dos, bourse d'histoires au côté, à la rencontre de ce peuple, à la découverte des traditions, à la
recherche du guerrier Nikorima. Comblée, le seul souvenir qu'elle ramène de ce voyage est un gigantesque
collier d'histoires qui flotte désormais autour de son cou.
Dans l’enfer de Dante
Par Claude Mastre et Franck Courtois (musique)
DANTE s’est égaré dans la sombre forêt des passions. Il y rencontre l’ombre de VIRGILE,
chargée par BEATRICE de le guider vers la lumière. Mais il lui faut d’abord descendre… Ce sera
un aperçu de l’ENFER de DANTE : la traduction intégrale des Chants II, III, et V ; partielle des
Chants IV(transition), et des Chants VI et XXXIV (conclusion). Cette traduction de Claude
Mastre, aussi fidèle que possible au poème écrit, est destinée à être comprise aussitôt
qu’entendue.
Claude Mastre s’est très vite intéressé à la littérature puis aux contes. Il a récemment présenté un spectacle
narratif et musical à partir des Cents nouvelles Nouvelles (XVème s.) et travaille actuellement à la
transmission orale (partielle) de La Divine Comédie.
Ravana ou l’histoire du démon à six têtes
Epopée du Ramayana, par Nathalie Le Boucher
EN CREATION
Ravana, Le démon aux dix têtes sème la terreur partout dans l’univers. Né de l’union entre
une démone et un sage, il grandit dans la forêt avec la puissance, la vaillance et le courage
d’un dieu mais aussi avec l’esprit corruptible et malveillant d’un démon. C’est ainsi que
poussée par sa mère, le jeune Ravana entreprend de devenir l’égal du dieu Kubéra , son
demi-frère.
Nathalie Le Boucher est à la fois conteuse et danseuse de Kathakali, théâtre dansé de l’Inde.
Le Kathakali a développé un langage gestuel élaboré et complet qui permet de représenter
aussi bien un animal, une fleur, un paysage, un objet que d’exprimer toute la palette des sentiments.
Les Garennes de Watership down
De Richard Adams, par André Loncin
Cessant d’être les Jeannot de notre enfance, voici que les lapins deviennent les héros d’une
vaste épopée : chassés sans préavis, Cinquain et Noisette font partie d’un groupe fuyant leur
garenne natale pour trouver un nouveau lieu de vie. L’Exode façon longues oreilles et
quenottes, en somme !
Mais la richesse de l’histoire en fait plus un conte moral pour adulte tant l’univers imaginé est
riche et les rapports entre les protagonistes, durs.
André Loncin va s’efforcer cependant de vous lire ces aventures faussement naïves mais véritablement
poétiques avec les yeux candides de l’enfance…
Après une formation de comédien à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles,
André Loncin suit le cours privé d’Alain Knapp «Les Ateliers de l’Acteur-Créateur». Il en assure la direction de
1983 à 1988. En 1987, il crée sa compagnie « le petit théâtre ». Depuis, parallèlement à son travail de
metteur en scène et de comédien au sein de sa compagnie, il a créé diverses lectures/spectacle.
- EPOS- 14/19
Le Chant de L’Odyssée
Par Bruno de La Salle
Depuis son écriture vers le VIIe siècle av. J.C., L’Odyssée connaît un destin extraordinaire et
exemplaire, fait d’abandons et de retrouvailles. Elle est à l’origine de la pensée occidentale.
Cette adaptation a été réalisée dans l’intention de restituer en français, et pour un public
contemporain, les qualités orales, narratives, poétiques et musicales du texte d’Homère. Le
travail de Bruno de La Salle sur ce long récit épique donna lieu en 1981 à une première
lecture collective de huit heures au Festival d’Avignon, première nuit blanche de l’histoire
du Festival. Elle y fut rejouée en 1991, dans sa version définitive, Le Chant de L’Odyssée.
Bruno de La Salle raconte, chante ou psalmodie, 4500 des 12000 vers du texte original.
C’est cette version qu’il présente aujourd’hui.
Bruno de La Salle est né à Toulon et a passé son enfance à Givors, au bord du Rhône. Depuis presque 30
ans, il s’attache à explorer et à renouveler, avec l’aide de compositeurs, les formes contemporaines de la
littérature orale. Il a notamment orienté son travail vers la narration musicalisée d’épopées.
Bruno de La Salle conçoit le conte comme un art de demain et, tout en continuant à raconter, il s’attache à
sensibiliser tous ceux qu’il rencontre à la modernité de cette expression et les incite à participer à son
développement. Il dirige le CliO depuis 1981 au sein duquel il mène des actions de formation et de
promotion des arts de la parole. Il a organisé ou participé à la mise en place de grands festivals dédiés à
l’oralité.
L’Amour Interdit
Par Bruno de La Salle et Aimée de La Salle (chant et tempura), d’après les Mille et une Nuits
Ce spectacle est composé de deux récits miroir, qui montrent successivement la face
sombre et scabreuse, et l’autre lumineuse et désespérée de l’amour. Le premier est le récitcadre
des Mille et une Nuits qui expose la paranoïa exterminatrice d’un roi trompé et qui
sera ramené à la raison et à la douceur par Shéhérazade. Le second est l’un des plus
magnifiques et des plus secrets du registre Moyen-Oriental médiéval, l’Amour Interdit. Il
raconte comment deux êtres épris l’un de l’autre d’un amour extraordinaire sont poursuivis
par le malheur qui s’acharne à les séparer. C’est par ce récit que Shéhérazade ramène à la
sagesse et à l’amour ce roi misogyne qui voulait tuer toutes les femmes.
Week-end de clôture : Samedi 28 et dimanche 29 juillet – Salon
du livre, exposition, racontées pour les enfants
Samedi 28 et dimanche 29 juillet : Salon du livre
Parking du conservatoire – Vendôme
Ce salon rassemble une sélection de 2000 titres de qualité parmi l’ensemble de la production éditoriale
francophone sur le récit et la parole : contes du monde entier, épopées, grands récits d’enfance, légendes,
mythologies, ouvrages de référence et revues sur la littérature orale, les répertoires et les analyses.
• Une sélection spécifique sur le thème de l’ÉPOPÉE
Des récits épiques en prose et des poèmes narratifs, du monde entier, de l’Antiquité à nos jours, des études
historiques, ethnologiques et de littérature comparée vous sont proposés.
• Littérature pour la jeunesse :
Les GRANDS RÉCITS D’ENFANCE
Les enfants sont à l’honneur sur le salon également : ils trouveront une sélection de plusieurs centaines
d’ouvrages de littérature enfantine et de grands récits d’enfance, choisis en fonction de la qualité des récits,
de leur universalité et de leur proximité avec les épopées. Les tout-petits ne sont pas oubliés et font l’objet
d’une attention toute particulière : une sélection spécifique leur sera consacrée.
• Littérature générale autour du CONTE et du RÉCIT
Pour les amateurs d’histoires et pour ceux qui en racontent, c’est l’occasion de trouver réunies des oeuvres
de tous pays et de tous genres : des recueils de récits traditionnels, folkloriques, régionaux, poétiques,
merveilleux, facétieux, de randonnées, fantastiques, d’exploration, d’aventure, d’initiation, de guerre, de
résistance, mais aussi des essais et études scientifiques, théoriques, pédagogiques, thérapeutiques, de
collectage…
• ANIMATIONS-LECTURES :
Des lecteurs et conteurs seront présents sur le salon pour vous proposer de petites animations. Demandezleur
de vous lire un texte de votre choix ou de vous raconter une petite histoire !
Certains des ouvrages exposés seront présentés et dédicacés par leurs auteurs. Des éditeurs seront aussi
présents sur le salon.
Tout au long du week-end, un marathon de récits pour enfants…
Ali baba
Par Robert Nana
Hansel et Gretel, les Trois Petits cochons, Boucle d’Or
Par Laurent Devime,
Poil de Carotte
Par Pierre Rosat
Les Fables de la Fontaine
Par Nathalie Le Boucher
Peter Pan
Par Paule Latorre
Nils Holgersson
Par Martine Tollet
Il était une fois un morceau de bois
D’après Les aventures de Pinocchio di Carlo Collodi
Par Deborah di Gilio
Des petits contes grecs, arméniens, africains, marocains ou encore des contes de
Grimm…
… Et les deux spectacles exceptionnels :
Oz et Alice et le Jabberwock
Trois ateliers de formation,
ouverts aux conteurs, passionnés et amateurs…
Du livre à l’oreille, animé par André Loncin
Du Mardi 24 au samedi 28 juillet 2007
C’est une approche de la lecture à voix haute à la fois simple et rigoureuse. Il s’agira de
mettre tout notre art au service du texte que nous voulons donner à entendre, d’en dégager
la structure, le rythme et le sens profond sans la moindre extrapolation.
Notre analyse du texte sera concrète, entièrement induite par notre désir de donner à
l’auditeur un récit clair et limpide dès la première écoute. Et c’est en restant au plus près des
mots de l’auteur – en les prenant «au pied de la lettre» – que nous y arriverons. Tous les partis que nous
pourrons prendre nous seront dictés par le texte lui-même.
Nous essayerons, pour finir, d’envisager les moyens de situer le lecteur dans une position théâtrale et
événementielle qui soulignera sans être redondante les aspects spécifiques du récit.
Conteur de rues, animé par Ralph Nataf
Du Mercredi 25 au Dimanche 29 juillet 2007
« Etre juste dans sa parole, c'est être juste par rapport à qui l'on est et à ce que l'on raconte.
C'est aussi être juste par rapport au contexte dans lequel on intervient. »
L'objet de ce stage sera :
- d’accorder sa parole aux différents contextes, comme on accorde un instrument de musique pour
qu'il sonne juste,
- de prendre conscience des difficultés liées aux racontées dans les lieux de passage (bruit ambiant
ou parasite, allées et venues des badauds…)
- de repérer les particularités du lieu qui peuvent servir de points d’appui.
Nous apprendrons à nous adapter à ces différents contextes pour mieux transformer ces lieux de passage,
par la qualité de notre présence, en lieux de parole et d’écoute.
Nous explorerons des dimensions aussi variées que : justesse, vérité, éloquence, qualité d'écoute de
l'instant, prise de recul sur "ce que l'on veut" pour voir "ce qui est", capacité de s'adapter et de rebondir
quand surgit l'imprévu, …
Les stagiaires auront l’occasion de s’exercer sur la place publique, dans un parc, un bus, un café, sur un
marché…
Ce stage s’adresse à des conteurs, professionnels ou amateurs. Les conteurs-musiciens sont invités à
apporter leurs instruments : flûte, percussion, harmonica, …
Master-classes, animées par Bruno de La Salle et ses invités
Celles-ci s’adressent à des conteurs confirmés.
Inscr1ptions : inscr1ption_at_clio.org
02 54 72 26 76
Exposition d’oeuvres animalières d’oeoeoeuvres de l’artiste Waj
Du Lundi au dimanche, une exposition des oeuvres animalières de Waj, artiste plasticien,
aura lieu dans la Cour du Cloître à Vendôme pour enchanter les petits et les grands…
Waj sculpte principalement des animaux. La première chose que l’on remarque, c’est l’usage des
couleurs. Presque toutes ses sculptures sont peintes. La peinture permet de cacher l’origine des matériaux et
elle prend une place prépondérante dans le sens de l’oeuvre.
Il choisit les matériaux en fonction de leur versatilité d’une part, mais aussi de la taille et du sujet qu’il veut
sculpter (le bois, le plâtre, le métal, le polystyrène, la mousse polyuréthane, la résine)… Il manipule les
matériaux depuis plus de 20 ans. Ses animaux ne sont pas exactement réalistes mais ils sont reconnaissables.
Ses sculptures sont souvent accompagnées d’une histoire pour donner une explication à l’oeuvre et à sa
mise en scène. Cela lui permet de rompre le « mystère » de l’art. Waj rend l’oeuvre plus facile à comprendre
et plus accessible à tous. Il apprécie particulièrement de faire sourire son public.
Lieux des racontées
Espace Belvédère de Montrieux ; Le Château de la Mézière, Lunay ; Le Manoir de Bonaventure, Mazangé ;
Château du Fresne, Authon ; Château des Radrets, Sargé sur Braye ; La Chapelle Saint-Gilles, Montoire ; La
forteresse de Mondoubleau ; Eglise Notre Dame à Nourray ; La ferme de la Grande Basse-Cour du Plessis-
Fortia, Huisseau-en-Beauce ; Ruines du château de Puitsfond, Selommes ; La Linoterie, Prunay Casserot ; Le
manoir du Plessis-Barthélémy, Crucheray ; Ruines du Château de Fréteval ; La Grange de l’Echalier à St Agil ;
La bibliothèque de Vendôme, Parc Ronsard ; Château de Vendôme ; Bibliothèque annexe des Rottes ; Les
Bords du Loir ; La Maison de retraite de Vendôme ; Le Château de Montigny-le-Gannelon ; Cour du Cloître à
Vendôme.
Les partenaires d’EPOS
EPOS est soutenu par la Ville de Vendôme, la Communauté de Communes du Pays Vendômois, le Conseil
général du Loir-et-Cher, le Conseil Régional de la Région Centre, la Direction des Affaires Culturelles du
Centre, le Centre National du Livre, le Ministère de la Culture : Direction du théâtre, Direction du Livre, le
Conservatoire de Musique de Vendôme, Wish Association, Bibliothèque Municipale de Vendôme, Le
restaurant municipal, le Foyers des jeunes travailleurs clémenceau, Bar-Brasserie Le Saint-Martin, Librairie
page 10/2, Librairie L’ange Bleu, La Nouvelle république, Atelier Hervé Frumy, Chèques-Culture,
Communauté de Communes du Haut-Vendômois, Communauté de Communes de Beauce et Gâtine,
Maison du Perche, Office de Tourisme de Montoire….
L’équipe du Festival EPOS
Direction : Bruno de LA SALLE
Administrateur : Pascal USSEGLIO
Coordination : Aurélie PICARD
Documentation et Salon de Livre : Gaëlle AME
Formations : Maud THULLIER
Webmaster : Florine DAVIGNON
Comptabilité : Julienne DUBREIL
Presse et communication : Blandine CAYMARIS
Contact Presse
Blandine CAYMARIS
02 54 72 26 76
Contact Festival
Aurélie PICARD
02 54 72 26 76
Contact Salon du Livre
Gaëlle AME
02 54 72 26 76
CLiO – Conservatoire Contemporain de Littérature Orale
Quartier Rochambeau
41100 Vendôme
www.clio.org
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